采寫／何惜金

編輯／萬天南

最近，漫畫《狐妖小紅娘》影視化消息傳來，粉絲們沸騰歡呼，豆瓣國產劇小組里，不少人都在積極探討選角和造型，爭論楊冪能否還原自己的青春記憶。

根據艾瑞咨詢發布的《2021年中國二次元產業研究報告》，中國泛二次元用戶規模在2020年已突破4億，預計2023年泛二次元用戶會達到5億，群體基礎龐大，產業進入爆發期。

二次元產業人潮涌動，但熱鬧似乎不屬于漫畫作者。

自2018年曝出大角蟲漫畫拖欠作者近兩百萬稿費后，漫畫行業由此進入了寒冬期。

緊接著2019年網易漫畫宣布停服，2021年10月8日，騰訊波洞星球宣布永久停止服務，黯然離場，宣告QQ動漫品牌升級以失敗告終。

資本陸續離場，平臺也因營收壓力，開始探索付費模式，收藏、點擊、月票、留存數據，決定了一部作品的生死，創作者需要和同類型的網文改編作品競爭，學會用金手指、打臉、CP發糖、快節奏故事留住讀者。

即便是已經賣出過版權的成熟作者，也需要壓縮自我表達的空間，學習適應這套規則，以免連載中道被砍。

此外，漫畫平臺流量也受到了短視頻的沖擊，靜態漫畫用戶增速放緩，漫畫急需“動”起來。

繼騰訊的動漫畫、愛奇藝的輕漫畫、貓耳的有聲漫畫之后，快看也推出了漫劇，不免叫漫畫創作者們品出了一點酸澀。

風起云涌中，平臺、企業都在熱情擁抱著市場的變化，只有留在原地的漫畫從業者們茫然不知所措。

財經故事薈采訪了四位漫畫行業的從業者，試圖跳出資本視角，去展現漫畫創作者真實的生存狀態。

受得了窮，忍不了“流水線”模式，我決定轉行

吳魏 32歲 漫畫助理 從業五年 已轉行

2021年從漫畫工作室辭職之后，吳魏在家里歇了大半年，才緩了過來。

那段時間她幾乎成了廢人，不想畫畫，每天不是在看動漫，就是在打游戲，像是報復一樣，將自己的娛樂時間彌補回來。

直到有一天，她覺得自己又有畫畫的欲望了，才重新在網上報了色彩班，規定自己每天練習，并且開始接一些插畫單子，開始轉型成為自由插畫師。

吳魏鐵了心要轉行。不過和常見的因為待遇差轉行不同，吳魏離開，是因為自己無法成為，也不愿意成為合格的“流水線工人”。

她熱愛漫畫，大學時期就開始接觸漫畫行業，畢業后，有幸擔任業內某知名漫畫家的助手，跟隨學習。

最初的時光是被自信和熱愛填滿的，盡管吳魏擠在合租屋里，睡在吱吱作響的鐵絲床上，卻一點也沒覺得清苦，她能從每一張線稿上，看到自己的提高，感覺自己一步步逼近成為漫畫家的目標，。

2019年，她終于成為主筆，可以自主繪制人設、分鏡，擁有更大的創作自由，漫畫行業卻進入了寒冬期，原創之路日益艱難，她所在的漫畫工作室，也放棄了既有的打造精品IP之路，加入搶奪網文IP的競稿混戰。

其實，吳魏對于網文IP改編并不抗拒，她自己也是網文愛好者，無論是晉江言情還是起點大男主文，她都讀得津津有味。

在她看來，網文IP已經有原作積累人氣，證明了故事情節的成功，這樣的情況下，漫畫改編既能夠為原作擴大聲量，又能夠給工作室帶來付費收入，是雙贏戰略。

然而到了競稿階段，她才意識到自己太天真了。

市場不僅依賴數據判斷故事的好壞，連畫面風格，也同樣要迎合主流審美，編輯提前拋來一張風格參考圖，吳魏模仿著勾畫男性角色的人設圖，卻被退了回來，因為她在其中加入了自己的風格和變形，不符合編輯要求。

之后，吳魏又參與了幾次競稿、改稿，接二連三的失敗，讓她失去了信心。

一方面，她狠不下心徹底拋棄自己的風格，成為一個主流審美的工具人，另一方面，她懷疑自己能力不足，無法滿足編輯要求。

除了要應對冷冰冰的負面評價，吳魏還要時不時被迫通宵改稿，作息顛倒，因為長期對著電腦工作，眼部干澀疲勞，視力嚴重下降，醫生語氣嚴肅地勸告她不要熬夜。

但吳魏不敢抽身而退，漫畫屬于團隊工作，任何一個環節拖延，都有可能耽誤連載時間。

她漸漸感覺體力透支，大學時她輕松能跑五公里，后來爬上五樓都有些氣喘，思考再三，她還是離開了工作室，回到老家生活。

如今，她依舊熱愛漫畫，她會看最新的動漫作品，也會關注一些優秀的國產漫畫，但她已經不打算以此為生了。

轉行游戲收入翻倍，我還在糾結

昔昔 31歲 漫畫主筆 從業九年

和吳魏為理想燃燒自己不同，昔昔戲稱自己非常現實。

盡管漫畫行業身在寒冬，但她并不為生存發愁。手握幾部漫畫連載作品，她離開公司后，依然約稿不斷，每天工作三四個小時，就能在家鄉過上相對寬裕的生活。

但昔昔依然糾結，在堅守漫畫和轉行游戲原畫之間搖擺不定。

就收入而言，漫畫主筆的收入，主要由簽約后的作品保底金、付費分成和版權收入組成。昔昔的單格稿費如今50元一格，雖然和擁有一定人氣的頭部作者相比，還有明顯差距，但是月入過萬不成問題。

而根據職友集上公布的數據，2022年游戲原畫工種的平均月薪，逼近了兩萬。

昔昔也向從事游戲原畫的朋友打聽過，如果自己轉行，收入也能輕松翻番，不過相應的，也要付出更多的時間成本。

“本來我想著原畫能多賺錢，但也需要積累。我已經沒有那么多時間資本了。我三十出頭，才開始涉足原畫，等我能卷起來，還要好幾年，拼不過體力了”。

其實，昔昔遲遲未能作出決定，還是因為心里還殘存著熱愛。

小學時，昔昔就迷上了《魔卡少女櫻》，她幾乎可以背下人物的每一句臺詞，開始立志成為漫畫家。

大學假期，她一個人獨留宿舍，嘗試投稿。晚上，她會開著手電筒畫短篇，專注時如癡如狂。到了2012年，她的作品入圍漫畫大賽，前所未有的成就感撲面而來。

這種仿佛身在云端的體驗，昔昔至今難忘，也因此更難割舍漫畫夢想。

但是對于現在的漫畫行業發展，她還是些許悲觀，“我其實只是一個搬運工”。

“現在的合作模式基本是公司對接平臺，只有一部分原創作者，有機會直接對接平臺。我現在屬于前者。在以往的紙媒的時代，漫畫主筆還有作品署名權，現在普遍去名化，只剩下公司的名字，主筆的作用，基本就變成了無名的螺絲釘。要想做后者，不寄生于公司，可能接不到單，吃不飽飯。”

和網文創作者，僅靠一己之力就能每日三更不同，漫畫制作周期長，往往需要主筆、編劇、勾線助理、色彩助理、后期數人協力完成，創作者在創作初期，也要先組建團隊，才能完成每周一更的工作量，因此，對公司和團隊的依賴性較強，難以享受單打獨斗的自由和自主。

昔昔也一度出走，嘗試成為個人作者，但是100格的稿子，她花了好幾天才完成了建模擺放，何況構思劇情更要花費心思，巨大工作量面前，昔昔只能選擇放棄，重新返回了流水線。

面對短視頻的沖擊，昔昔對漫畫行業的發展越發感到無力，對于漫劇的前景，她并不篤定。

在她看來，原創漫畫還沒有尋找到可行的商業模式，而漫劇，和動漫相比，技術含量不高，靠著簡單粗糙的拼圖剪輯，難以帶來良好的閱讀體驗。

心中郁結的昔昔如今也開始另做打算。既然在目前的創作環境下，漫畫創作者難以尋找到自我表達空間，那不如索性放棄連載，打算在自己的微博更新作品，不求商業利益，只求和讀者直接溝通。

“我也不知道能走多遠，先看看吧”，昔昔嘆了口氣。

經歷了公司倒閉，工資拖欠，我依然不愿離開

June 35歲 漫畫主筆 從業九年

“漫畫完了，漫畫完了！”

采訪還沒開始，June就感嘆起來，他入行已有九年，卻明顯感覺到漫畫行業已到谷底。

如今，很多平臺更為青睞基于網文IP改編的漫畫作品，“漫畫行業幾乎淪為了網文產業的下游加工廠。”

June身在其中，也是親歷者。

他所在的公司，在2017年接受了業內一家文化公司的投資。

當時，正是資本快速涌入泛二次元領域的時期。漫畫作者也享受了泡沫，雜志時期，每頁稿費大概80元左右，到了2017年，一格稿費就可達150元，相比雜志時期漲了六七倍。

熱錢刺激之下，不少工作室靠著粗制濫造刷稿費，依然賺得盆滿缽滿。

彼時，他的老東家意識到這樣的模式不能持久，開始致力于IP開發，希望能夠制作精品原創，打通產業鏈上下游，影視化和周邊開發并行，實現商業變現。

但上述設想并未落地，由于優秀內容人才稀缺，原創乏力，加上漫畫制作周期長，一部優秀漫畫連載長達數年，充滿天馬行空的想象，改編難度又大，優秀IP更是海里淘金。

比如，即將開拍的《狐妖小紅娘》，作者小新早就是成熟漫畫作者，2013年開始在騰訊動漫更新《狐妖小紅娘》，連載至今，大受歡迎，2015年開始動畫化，再到今天的影視化，一路磕磕絆絆，耗時近十年。

因此，June的前東家試水沒多久，項目就折戟沉沙，公司也因此資金鏈斷裂，陷入危機，連工資都無錢支付。

相較于付費漫畫，June反而更看好漫劇這片新天地，畢竟漫畫的深度用戶并不多，而新鮮的視聽感受，可以廣泛吸引年輕讀者，為作品導流。同時，也能在視頻平臺積累粉絲，通過流量和廣告變現。

比如，快看在抖音上發布的《養敵為患》這部漫劇作品，發布102期，獲贊271.9萬，積累粉絲47.1萬。

“看的人多，機會就大”，不過從漫畫到漫劇的轉化，也不容易，June心知肚明，“短視頻受眾的耐性更少，三秒看不到點就劃走了，必須要短平快，大量更新，得放下創作者的架子，接受這套商業規則。”

June對此也感到有些茫然，然而情緒宣泄之后，對于漫畫行業的未來，他還是抱著謹慎的樂觀態度。

“我剛入行的時候，純粹是因為興趣，工資很低，轉正后才1500，那時候每月租房吃飯的錢都不夠，資本進入之后，工資比之前高了不少，行業機會和推廣渠道也更多了。”

確實，以快看為例，截止2021年8月，快看累計向5000名作者發放稿費超10億元，平臺簽約作者平均月收入達到53604元，底層作者得以解決生存問題，頭部作者收入也可年入500萬。

當然，大多數漫畫從業者可能都沒有享受到這么高的紅利。

“現在只是資本的熱度暫時退下去了，漫畫的受眾還在，漫畫作者也在，行業應該會找到屬于它的商業模式，出現越來越多像《狐妖小紅娘》這樣的作品。”June如是說道。

漫畫行業不會凋亡，作者要遵守商業規則

Winky 30歲 漫畫編輯 從業八年

和June所持的樂觀態度類似，B站漫畫編輯Winky同樣不認為漫畫行業會凋亡。

2014年大學畢業至今，他在漫畫行業已經堅守了快8年，他并不渴望成名，也不看重物質享受，而是希望挖掘更多優秀漫畫作者。

“現在手機和電腦網絡信息化，漫畫的傳播渠道和方式也更加輕松了。從紙媒到移動端，從頁漫到條漫，呈現方式在改變，但本質核心沒變。”

在Winky看來，目前國內小說、漫畫、動畫之間的關系，已經愈發緊密，逐漸形成穩定成熟的產業鏈。因此，漫畫創作者不能只關注自己的領域，更要尋求跨領域的發展，才能使漫畫破圈，變得更具影響力。

而漫劇只是讓漫畫IP變現的一種渠道，短視頻作為大眾主流最愛的傳播方式，漫畫作者應該積極擁抱。

在日常生活中，Winky免不了要和漫畫作者們相愛相殺。

和主張創作自由的作者不同，編輯需要帶著完整的故事大綱、主人設圖和第一話完整分鏡，以及部分成稿，去參加選題會，并最終商討是否簽約合作。

在決策過程中，編輯會考慮作者的人氣影響力，也會考量劇情、分鏡、人設、畫面等多個維度，給作品合作者打分。

在作品評判上，責編更在乎故事主線的完整豐富、角色的辨識度，作者在平臺實現長久性連載的前提，就是作品賺取的用戶付費收入，起碼要蓋過稿費項目成本。

Winky比較煩惱的是，如何照顧好作者的情緒，“漫畫創作非常孤寂非常自我，但漫畫本身就是個生意，創作本身肯定要被市場和讀者所認可的。”

大部分漫畫創作者往往細膩純真，渴望得到認可和鼓勵，在和他們交流的過程中，需要注意方式。

不少個人作者因為更新壓力，或者因為不愿妥協成為工具人，選擇放棄原創，改行跳槽到其他行業，Winky也感到非常惋惜。

但他相信，行業雖然處在寒冬，但原創漫畫作品依然有可觀的機會，他所在的平臺，也愿意花錢購買優質內容，去年就以6億元人民幣全資收購奧飛娛樂旗下的有妖氣原創漫畫平臺。

（應采訪對象要求，吳魏、昔昔、June、Winky均為化名。）